En el 40 aniversario de la muerte de Ian Curtis: el legado de Joy Division - Musikexpress

Ian Curtis nació el 15 de julio de 1956 y se quitó la vida el 18 de mayo de 1980. Desde entonces, se ha escrito mucho sobre Joy Division, la banda de Curtis, que ha influido en la cultura pop durante más de 35 años. En el 40.º aniversario de la muerte de Ian Curtis, lea nuestro artículo de portada completo de la edición de diciembre de 2013. En ese momento titulamos: "Joy Division - La banda sin futuro vive para siempre". Una frase que sigue siendo cierta hoy en día.

yo.HELDEN Joy Division: Tonos de negro

Casi ninguna otra banda es tan clara en sus gestos oscuros como Joy Division. El sufrimiento, el dolor, la desesperación y la desesperanza recorren su trabajo desde los primeros días hasta las últimas grabaciones. Dos discos fueron suficientes para un legado que ha influido en la cultura pop durante más de 30 años.

Constantemente. Constantemente.

Día tras día. Día tras día. Diario. Siempre lo mismo. Constantemente. El adentro, el afuera. El negro, el blanco. No podía imaginar a Joy Division de otra manera. Dijo Anton Corbijn cuando le preguntaron por qué hizo Control en blanco y negro, su película sobre la corta vida y la rápida muerte de Ian Curtis, el cantante principal de la banda. En 1979, el holandés Corbijn se mudó a Londres porque se enamoró de la música de Joy Division. Conoció a la banda en uno de sus conciertos en noviembre y tomó su primera foto de ellos al día siguiente en su primera sesión profesional: la famosa con Joy Division en la estación de metro Lancaster Gate. Es blanco y negro. El negro, el blanco. El camino que conduce a la banda.

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No es difícil encontrar fotos o imágenes de Joy Division en color en línea. Pero siempre parece tan falso. Incorrecto. Porque no encaja con la idea que se tiene de este grupo, que lleva apenas dos años y medio y que, con apenas dos discos y algunos singles, ha conseguido convertirse en una de las formaciones musicales más influyentes de todos los tiempos. . El juego de sombras de la oscuridad y la luz los definía, determinaba su música, su sonido, su imagen. El contraste extremo, los opuestos, la confrontación.

Pero no la eclosión gris. Y ciertamente no la alegría del color. Comienza con las icónicas portadas de los discos: La negra - Unknown Pleasures de 1979. La blanca - Closer de 1980. Continúa en las fotos más conocidas de la banda, que siempre muestran a los cuatro jóvenes en blanco y negro. También se manifiesta de manera bastante implícita en las letras y canciones que hablan de almas oscuras, de juegos de sombras y aislamiento. Joy Division es una banda de distancias cortas e imágenes simples, estructuras claras e imágenes claras. Pero nunca es simple, y tiene esto en común con las buenas películas en blanco y negro, sino que desarrolla una complejidad a partir de su claridad que inevitablemente se quema cuanto más tratas con ella. El negro, el blanco. Y en el medio hay un espacio infinito, en el que no solo la música puede desarrollarse en una variedad de formas, sino que también hay espacio para el oyente, quien participa directamente en el drama abismal que tiene lugar en cada canción.

El mito de Joy Division

Este es el camino, entra. El mito de Joy Division trata ante todo sobre el cantante Ian Curtis y su suicidio el 18 de mayo de 1980. Pasó el día anterior a la primera gira estadounidense de la banda solo en su pequeña casa adosada en Macclesfield, un tranquilo suburbio a 20 kilómetros de Manchester. Había visto televisión toda la noche, Stroszek de Werner Herzog, había escrito una carta larga y febril a su Debbie y escuchado discos. Todavía estaba sonando el último álbum cuando se levantó, fue a la cocina, arrojó una soga sobre un travesaño y se ahorcó. Cuando los otros miembros de la banda fueron informados por su manager Rob Gretton, pensaron que la trágica noticia era una broma. Si bien Curtis ya había intentado suicidarse y compartido su creciente desesperación interior con el mundo a través de sus letras, cada vez que el grupo se acercaba a Curtis, la respuesta estoica era, estoy bien. El caso fue todo lo contrario.

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"Billy rapeó toda la noche sobre su suicidio / Cómo le daría una patada en la cabeza cuando tenía veinticinco años / Speed ​​jive no quiero seguir vivo cuando tengas veinticinco". La fascinación de Ian Curtis por la muerte es suficiente volver a su juventud. Una de sus canciones favoritas declaradas en ese momento era "All The Young Dudes" de Mott The Hoople, escrita por David Bowie. Para el chico, que acababa de cumplir 16 años cuando salió la canción en el verano de 1972, que leía a Ballard y Burroughs, que podía recitar a Keats a mano alzada y que admiraba a Jim Morrison, el anuncio de Bowie de que nunca viviría más de 25 años fue un programa y una promesa.

Cuando Bowie celebró su cumpleaños número 26 en enero de 1973 y no hizo ningún movimiento para seguir su grandiosa declaración con acción, Curtis se sintió decepcionado con su ídolo. Ian Curtis sintió que su idea del suicidio del rock 'n' roll consistía en matar a la respectiva persona artística que acababa de celebrar en exceso y luego reinventarse después de mudar la piel como una traición a sus propios ideales. Aunque tenía que poder empatizar con la actitud de Bowie: a sus canciones y al aún más atrevido art rock de Roxy Music, Ian Curtis posó frente al espejo de su casa e imaginó cómo podría ser para un niño pobre del norte de Inglaterra, en una obra de una banda de rock 'n' roll. Por supuesto, eso fue pura quimera, puro escapismo, como es típico en los niños de su edad. Teenage Rampage, pero a puerta cerrada en casa. Curtis ciertamente sintió que era diferente de la multitud, como un extraño: sus intereses culturales sugieren esto: Ballard, Bowie, Dostoyevsky, Velvet Underground, un interés morboso en los crímenes del Tercer Reich. Su vida era puro filisteísmo: en 1975, cuando solo tenía 19 años, se casó con su novia Deborah Woodruff y se mudó a una pequeña casa con ella.

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La perspectiva de estallar llegó el 4 de junio de 1976: Bernard Sumner y Peter Hook estaban entre los 43 invitados que pagaban para ver a los Sex Pistols en el Free Trade Hall de Manchester. Al día siguiente compraron instrumentos y buscaron un cantante. Ian Curtis captó su entusiasmo. Cuando él mismo aprovechó la oportunidad de ver a los Pistols en su segundo concierto, mucho mejor concurrido, en el Free Trade Hall el 20 de julio, con los Buzzcocks y Slaughter And The Dogs como acto de apertura, estaba en llamas. El punk fue el rescate. La posibilidad. Este es el camino, entra. La limitación musical no era un defecto, sino una oportunidad para encontrar enfoques no convencionales para hacer música: la idea contaba, no la habilidad. Era el camino lejos de tu propia sala de estar.

El abismo del alma humana será el tema dominante de Joy Division

El espejo debe ser una audiencia real en el futuro. Curtis abandonó su look glamoroso, tomó su chaqueta negra y garabateó "ODIO" en letras blancas. El negro, el blanco. La banda se llamó Varsovia por la canción de Bowie "Warszawa" en su álbum Low. Siguieron las primeras actuaciones, mientras que Stephen Morris se había unido al grupo como baterista. Para no confundirse con la banda londinense Varsovia Pakt, se cambió el nombre a Joy Division. Una bromita cruel, de esas que le gustaba hacer a la gente en aquellos primeros tiempos del punk: el superviviente de Auschwitz Yehiel Feiner llama Joy Division en su controvertida novela Das Haus der Puppen, publicada bajo el seudónimo Ka-Tzetnik 135633. Burdeles que se dicen los nazis haber mantenido en campos de exterminio. constantemente. Vivimos en la Edad del Hielo, canta Ian Curtis en una de sus primeras canciones: El abismo del alma humana se convertirá en el tema dominante de Joy Division. El sufrimiento, el dolor, la desesperación y la desesperanza corren como un hilo rojo desde los primeros días hasta las últimas grabaciones.

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Con fascinantes shows en vivo y un primer sencillo autoeditado, "An Ideal For Living", que contiene cuatro canciones con crudo punk rock pero con una energía hipnótica, Joy Division llama la atención. El prometedor empresario Tony Wilson es atacado por Ian Curtis en un pub e insultado como un "coño": fascinado por la dura agresión, hace que Joy Division aparezca en su programa de televisión local "Granada Reports". Cuando Wilson encuentra un club en Manchester al que llamará "Hacienda" y comienza el sello independiente Factory Records, quiere hacer de Joy Division su buque insignia. La banda, ahora dirigida por el impredecible Rob Gretton, prefiere a Wilson a los sellos discográficos establecidos porque no solo les promete el 50 por ciento de todas las ganancias, sino que también acepta firmar el trato con su propia sangre. Cuenta la leyenda que Wilson tendrá que reabrir sus heridas por escribir mal el nombre de Stephen Morris. Ahora que Joy Division está de vuelta en el estudio, han dejado atrás el punk, así como cualquier pretensión de música rock.

El negro, el blanco: la banda hace honor a su nombre, se viste con el estilo de moda estricto y correcto de la década de 1940 y tiene cortes de pelo cortos. Y la música ha dado un gran salto hacia adelante, hacia una nueva dimensión. La energía punk sigue ahí, puedes sentirla en cualquier momento, la banda está que arde. Pero las canciones ya no van de A a B. Más bien abren espacios, describen superficies esféricas, se expanden a voluntad. En el estudio ahora conocen al hombre que dará forma a la visión de Ian Curtis: Martin Hannett es el acelerador de fuego, el catalizador: es él quien une los componentes. Él arma la bomba.

La epilepsia de Ian Curtis saca a relucir su angustia interior

Hannett, nacido en 1948, fue un artista original y autodidacta que saltó a la fama en Manchester como productor del primer sencillo de Buzzcocks, el primer lanzamiento independiente del punk. Eso fue suficiente para convertirlo en la dirección número uno para otras bandas de punk. Pero Hannett no tenía la ambición de reproducir simplemente el sonido en vivo inmediato de una banda. Para él, la música de las bandas era una moneda de cambio, una base para realizar sus ideas sobre el sonido y el espacio. Prestó especial atención al sonido de los tambores. En una escena cautivadora de la película 24 Hour Party People de Michael Winterbottom, Hannett, interpretada por Andy Serkis, ve a Stephen Morris desmontando el kit y volviéndolo a montar, enriquecido con artículos de mierda. Piezas pequeñas aisladas y destruidas. Envió a Morris al techo del estudio para una sesión y lo hizo tocar el ritmo sin rodeos. Probablemente sea una leyenda, pero supuestamente olvidaron decírselo a Morris al final de la sesión. Cuando los demás abandonaron el estudio, él todavía estaba en la batería.

Hannett a menudo impulsaba sus ideas contra la resistencia de la banda. Como uno de los primeros productores, trabajó con loops y utilizó filtros digitales y delays, experimentó acoplando baterías con sintetizadores. Era tan conocido por sus esfuerzos por exorcizar a sus bandas de cualquier forma de autenticidad a través de la manipulación en el estudio que Jello Biafra grabó la apertura del sencillo "Nazi Punks Fuck Off" de Dead Kennedy: "Sobreproducida por Martin Hannett, toma cuatro". Hannett se echó a reír. sobre eso

En el caso de Joy Division en particular, su aportación es fundamental y revolucionaria: en "Unknown Pleasures", que vio la luz en abril de 1979 y se celebró de inmediato como un hito, Hannett saca a la banda de cualquier falta de disciplina. Aporta coherencia y dirección al caos de sonidos explosivos en todas direcciones, y una gracia y dignidad que rara vez se encuentran en los anales de la historia del pop. En este caso, el cliché del diamante en bruto tallado es francamente convincente. Porque Hannett deja que la música de Joy Division brille con una belleza fría y escalofriante: ha construido una catedral de sonido para el grupo, y se lo agradecen con un servicio, con Ian Curtis en el centro como sumo sacerdote, compartiendo sus letras sobre la disfunción y la soledad. un barítono profundo canta menos que entonado, recitado. Desde el primer golpe de batería de "Disorder", que está amortiguado por una oleada de tonos de guitarra, Joy Division crea una tensión peculiar que mantienen durante diez canciones hasta que el canto fúnebre agotado "I Remember Nothing" libera al oyente en un mundo que debe sentir. frío, desnudo y solitario. En blanco y negro. La canción clave aquí es "She's Lost Control", originalmente escrita por Curtis después de un evento dramático cuando, en su monótono trabajo de oficina en la agencia de empleo, fue testigo de cómo una mujer repentinamente tuvo un ataque epiléptico y fue arrojada al suelo.

Cuando se lanzó "Unknown Pleasures", la canción ya había adquirido una dimensión trágica muy personal: en diciembre de 1978, de camino a casa después de una actuación, el propio Curtis experimentó un ataque epiléptico por primera vez: la enfermedad se volvió su tormento interior al revés y terminó en suicidio ser un compañero constante. Lo peor de todo es que los fuertes medicamentos que le han recetado están exacerbando su depresión latente y alimentando su aislamiento interior. La espiral descendente es imparable: un romance con la periodista belga Annik Honoré amplifica los complejos de culpa de Curtis. Presa del pánico, se da cuenta de que se ve incapaz de ser un buen padre para su hija Natalie, que nació en abril. Las giras constantes para promocionar el álbum aumentan el estrés. Su esposa Debbie descubre su historia de amor y solicita el divorcio. Ian Curtis jugueteó con la idea de tirarlo todo, pero luego no pudo soltar la música: se había convertido en su última salida. Y vuelca toda su agitación interior en sus letras. Son lo mejor que ha escrito. Según sus propias declaraciones, está en el apogeo de su poder creativo.

En marzo, Joy Division se reunió nuevamente bajo la dirección de Martin Hannett para grabar la continuación de su álbum debut: "Closer" se convertirá en el legado de la banda. Los ritmos son más complicados y complejos, los sintetizadores se abren paso en la imagen sonora junto a las guitarras. Lo que aún quedaba de impetuosa energía punk en "Unknown Pleasures" da paso ahora a un ambicioso proyecto pop que dice adiós a los 70 y anuncia los 80. En "Isolation", Curtis dice que está avergonzado de ser el hombre que es, y alude a su aventura y su enfermedad. La música debe llenarlo de infinito orgullo. Pero para Curtis ya es demasiado tarde: en este punto es un hombre que gime bajo la carga cada vez mayor de la vida. En febrero ya se tragó una sobredosis de pastillas y se puede salvar. Todavía enfrentado al desafío de hacer una gira por los EE. UU., vuelve a pensar en "All The Young Dudes". No lo va a hacer como Bowie. No evadirá la responsabilidad.

Cuando su esposa Debbie lo encuentra en la cocina que alguna vez compartieron, de rodillas, con las manos sobre la mesa, un hilo de saliva saliendo de su boca, un tendedero alrededor de su cuello, Curtis ha puesto el álbum de Iggy Pop The Idiot. Después de su muerte, el último sencillo "Love Will Tear Us Apart" se disparó al número 13 en la lista de sencillos británicos. Es el único éxito de Joy Division. La banda se separa. Regresar como New Order y convertirse en una de las bandas más exitosas del país.

Ian Curtis es adorado póstumamente

El culto que rodeaba a Joy Division hacía tiempo que se había independizado en este punto. Al igual que su modelo a seguir, Jim Morrison, Ian Curtis fue adorado póstumamente como un mito y un mártir. La muerte temprana y la supuesta pureza con la que trabajó en su arte es una de las razones por las que su banda es celebrada, discutida y comentada hasta el día de hoy. "Nadie recordará cómo fue su trabajo con Joy Division mientras estaba vivo; será visto como trágico, no valiente", escribió Jon Savage en su obituario de 1980 en Melody Maker. Palabras de profecía: Nadie ve en Curtis al risueño, bromista y cariñoso muchacho de Manchester que fue hasta su muerte, sino sólo al artista sufriente, hambriento, siempre serio y doblegado por la angustia, como su música lo ha inmortalizado. Esto ignora por completo la inmensa influencia que tuvo Joy Division en la música popular. La lista puede parecer tediosa porque básicamente estás trabajando en los últimos 30 años de la historia del rock. Fueron los pioneros del postpunk y los fundadores del goth rock. Junto a los Buzzcocks, son los primeros en la estirpe de antepasados ​​de la escena de Manchester, y todavía puedes encontrar nombres como Happy Mondays, The Smiths, Oasis o los Stone Roses. Las superestrellas como U2 y Depeche Mode parecen tan imposibles sin Joy Division como los grandes clandestinos como Nick Cave o Henry Rollins. Los Swans, fanáticos del ruido de Nueva York, hicieron una versión de "Love Will Tear Us Apart" a finales de los ochenta. En la era del rock alternativo, inspiraron a Nine Inch Nails y Marilyn Manson. Los paralelismos con la vida y la muerte de Kurt Cobain son más que obvios. Su estética y el talante melancólico de su música se pueden seguir hasta el Black Metal más extremo. Cuando los trajes ajustados y las Converse All Stars volvieron a ponerse de moda, Interpol se refirió a la banda en torno a Ian Curtis, pero Bloc Party, The Strokes y The Rapture también llevan a Joy Division en la sangre. Metal, techno, rave, pop: trazas del shadow dance se pueden encontrar por todas partes, con las que Joy Division señaló el camino hacia un futuro que ellos mismos no tenían.

"Love Will Tear Us Apart" está escrito en la lápida de Ian Curtis. No fue el amor lo que lo desgarró. Era la vida misma y lo capturó en su música, el blanco y el negro. Muy inmediato. Constantemente.

Este ensayo apareció por primera vez en nuestra edición de diciembre de 2013.

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